afiche de la ópera "7 Muertes de María Callas"
Los conciertos y la ópera, dada la cantidad de artistas que requieren para ser llevadas a cabo, parecieran ser de las disciplinas del arte escénico más perjudicadas por el riesgo que eso representa a la salud y lentamente con ofertas adecuadas a los protocolos de cada país, se recupera y recobra presencia. En esta inesperada situación, ya no basta simplemente con mostrar obras virtualmente y en lo personal, creo si bien logran momentáneamente sostener la presencia vigente de las salas; mostrar la documentación fílmica de obras ya realizadas es una solución temporal que desconoce que dichas obras fueron pensadas para un espacio tridimensional y con la presencia de espectadores en relación directa. Tratándose de la percepción de arte en el espacio público, se hace necesario crear contextos que sean lo más vinculantes posible.La crisis provocada por la pandemia da lugar a nuevas formas de tratar con la cultura al mismo tiempo que está cambiando la percepción de arte como consecuencia de los nuevos medios de comunicación posibles. Ha dejado de existir la interacción entre artistas y público y eso durará todavía un tiempo. Los teatros y las salas de conciertos suben videos, los museos a veces logran trasladar exposiciones completas a la red, pero... cómo se percibe el arte en este tipo de mediación mediática tanto en el público como en los artistas?...La imprevista pandemia nos tomó absolutamente desprevenides, sin embargo dejó al descubierto la notoria necesidad del público con difícil acceso a estas manifestaciones (ya sea por no poder pagar una entrada o por vivir en zonas muy alejadas), una necesidad preexistente y aunque llegará el momento en que decline la curiosidad y la euforia de las propuestas online, la posibilidad de desarrollar producciones específicas para los medios que nos ha impuesto el virus, nos permite incursionar y meditar a propósito de la oportunidad de llegar al club del pueblo más remoto y no únicamente en diferido o en directo sino a través de creaciones expresamente concebidas para ese medio y esa circunstancia. Lo mismo ha ocurrido con cursos y seminarios desde diferentes plataformas, que demostraron a través de les inscriptes, no sólo la magnitud de la demanda sino también que nuclearon participantes más allá de la localidad en la que se daban. Algo que debe continuar.
Volviendo a la actualidad de la pandemia en el terreno de la lírica, considero un importante aporte los esfuerzos que se están haciendo en favor del surgimiento de nuevas concepciones estéticas de realización en el campo de la escena. En Europa, dada la concesión para algunas producciones especiales, incluso han sido posibles algunas presentaciones sin público de transferencia en vivo; en nuestro país sigue siendo más difícil, pero no por ello dejemos de intentarlo.
Habiendo creado el "Salón de conciertos digitales" a comienzos de la pandemia, por ejemplo, la Filarmónica de Berlín ofrece hoy más de 600 conciertos orquestales gratuitos en su página web,son los conciertos de los últimos 10 años, entre ellos 15 conciertos con el nuevo director principal Kirill Petrenko. Sir Simon Rattle con la Neue Vocalisten Stuttgart (Nuevos Solistas Vocales de Stuttgart) dio un concierto en vivo sin público el 12 de marzo pasado con obras de Luciano Berio y Béla Bartók transmitido en directo. El Salón de Conciertos Digitales estará abierto gratuitamente hasta el 31 de diciembre por lo menos.
Con la transmisión de la ópera "Carmen", la Ópera Estatal de Berlin ("Unter den Linden") fue vista por 160 mil espectadores!!!
El pianista ruso-alemán Igor Levit, dio conciertos diarios en su casa via Twitter hasta que pasó a ser parte de las transmisiones de la Òpera Estatal de Baviera, donde a pesar de la cuarentena y a platea vacía, ofrecen funciones en vivo como el 11 de abril pasado, que en primicia mundial estrenaron "7 Muertes de María Callas" de la artista performática Marina Abramovic con una emisión gratuita en vivo. Nikolaus Bachler, el director de la casa dijo respecto de esto: "Un teatro que no puede dar funciones, no existe"; sigamos entonces como esté a nuestro alcance y recordemos esta frase aún después de la pandemia. Y discutamos finalmente la contemporaneidad de la ópera clásica y el ballet, en primer lugar con contenidos tan incorrectos en nuestro tiempo.
